Balé
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O balé ou balê (do italiano balletto, pelo francês ballet), é o nome
dado a um estilo de dança e a sua performance.
O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios
básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação
externa dos membros inferiores); movimentos circulares dos
membros superiores; verticalidade corporal; disciplina;
leveza, harmonia e simetria.
dado a um estilo de dança e a sua performance.
O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios
básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação
externa dos membros inferiores); movimentos circulares dos
membros superiores; verticalidade corporal; disciplina;
leveza, harmonia e simetria.
[editar]História
O balé nasceu na Itália no final
do século XV, na época do
Renascimento.
Surgiu através de celebrações
e das apresentações de
pantomima, um estilo teatral
onde os atores se expressam
através de gestos, com o menor
uso possível de palavras, e
normalmente é improvisada.
Essas representações dramáticas
resultaram no ballet, grandes
espetáculos que duravam horas
ou dias, e utilizavam a dança,
poemas recitados,canções e
apresentações teatrais. Tudo
isso era organizado em torno
de uma história, com homens
e garotos divinamente trajados
encenando os principais papéis.
Nessa época as mulheres não
participavam. Esses espetáculos
eram apresentados em grandes
salões ou em quadras de tênis,
pois nessa época não existiam
teatros modernos. Apenas a
corte assistia essas apresentações,
e contratavam os maiores
dançarinos para treinar os
amadores.O casamento da
italiana Catarina de Médicis
com o Rei Henrique II da
França em 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento
do balé.Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos
espetáculos foram trazidos da Itália.
Em 1581 Catarina de Médicis produziu o nomeou Charles Louis
Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que
foi dissolvida em 1780 Os chamados balés de repertório
Coppélia, de Léo Delibes,O Pássaro de Fogo, de Igor
Stravinsky, O Quebra-Nozes de Marius Petipa e
O Lago dos Cisnes de Marius Petipa e Lev Ivanov
,ambos com música de Tchaikovsky.
do século XV, na época do
Renascimento.
Surgiu através de celebrações
e das apresentações de
pantomima, um estilo teatral
onde os atores se expressam
através de gestos, com o menor
uso possível de palavras, e
normalmente é improvisada.
Essas representações dramáticas
resultaram no ballet, grandes
espetáculos que duravam horas
ou dias, e utilizavam a dança,
poemas recitados,canções e
apresentações teatrais. Tudo
isso era organizado em torno
de uma história, com homens
e garotos divinamente trajados
encenando os principais papéis.
Nessa época as mulheres não
participavam. Esses espetáculos
eram apresentados em grandes
salões ou em quadras de tênis,
pois nessa época não existiam
teatros modernos. Apenas a
corte assistia essas apresentações,
e contratavam os maiores
dançarinos para treinar os
amadores.O casamento da
italiana Catarina de Médicis
com o Rei Henrique II da
França em 1533 deu um importante impulso para o desenvolvimento
do balé.Diversos artistas especializados em grandes e luxuosos
espetáculos foram trazidos da Itália.
Em 1581 Catarina de Médicis produziu o nomeou Charles Louis
Pierre de Beauchamps para tomar a frente da instituição que
foi dissolvida em 1780 Os chamados balés de repertório
Coppélia, de Léo Delibes,O Pássaro de Fogo, de Igor
Stravinsky, O Quebra-Nozes de Marius Petipa e
O Lago dos Cisnes de Marius Petipa e Lev Ivanov
,ambos com música de Tchaikovsky.
O balé se estruturou na Itália, antes de se desenvolver na França. Em
meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o balé
"Comique de la Reine". A primeira peça de gênero dramático "Ballet de Circé"
foi composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino.
meados do século XVI, Catarina de Médicis levou a Paris o balé
"Comique de la Reine". A primeira peça de gênero dramático "Ballet de Circé"
foi composta em 1581, pelo músico italiano Baldassarino.
Luís XVI foi o fundador da Academia Real de Dança, em 1661.
Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança. O balé
passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino.
Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres
foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo
do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos
foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco
posições básicas dos pés foram elaboradas por Pierre Beauchamp.
Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notação de dança com
sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dança".
Esse berço do balé profissional deu grande impulso à dança. O balé
passou para o teatro. Os artistas eram sempre do sexo masculino.
Usavam máscaras e trajes que dificultavam os movimentos. As mulheres
foram incluídas como bailarinas em 1681, po Lully, em seu "O Triunfo
do Amor". Os passos eram baixos e sem saltos. Os grandes saltos
foram incorporados à técnica pelo grande bailarino Ballon. As cinco
posições básicas dos pés foram elaboradas por Pierre Beauchamp.
Raoul Feuillet realizou a primeira tentativa de notação de dança com
sua "Coreografia ou Arte de Escrever a Dança".
As mulheres passaram a se destacar e contribuíram para o aperfeiçoamento
da arte. Marie Camargo criou o jeté, o pas de basque e o entrechat
quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar
sapatos sem saltos.
da arte. Marie Camargo criou o jeté, o pas de basque e o entrechat
quatre, além de encurtar os vestidos até acima dos tornozelos e calçar
sapatos sem saltos.
Jean Georges Noverre foi a figura mais importante da dança no século
XVIII. Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et
les Ballets", que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é
uma arte nobre destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema.
Criou o balé dramático, onde a história é contada através de gestos.
Reclamava maior expressão na dança, simplicidade e comodidade nos
trajes, além de mais vastos conhecimentos para os "maitres de balé" e a
necessidade de um tema para cada balé. A partir daí,Gaetan e Auguste
Vestris criaram novos passos.O balé romântico surgiu na primeira metade
do século XIX, em 1830, e atraiu muitas pessoas devido o Movimento
Romântico Literário que acontecia na Europa. O balé romântico é um dos
mais antigos e prezam pela magia e a delicadeza de movimentos. A
protagonista é sempre frágil, doce, delicada e apaixonada. A marca
registrada do balé romântico é a sapatilha de ponta e em seguida
os corsets e o tutu (saias feitas de tule, mais longas que o tutu usado
no balé neoclássico). O tutu romântico ia até o tornozelo. Os movimentos
do balé romântico e a sapatilha dão um ar de delicadeza, leveza e perfeição
à bailarina, faz parecer que ela está flutuando, isso mostra claramente
a figura da mulher perfeita, idealizada.
Como exemplos de balé romântico podemos citar Giselle, de Jean Coralli
; e La Sylphide, de Marie Taglioni.
XVIII. Além de vários bailados, foi autor de "Lettres sur la Danse et
les Ballets", que trazia leis e teorias do balé. Ele afirmava que o balé é
uma arte nobre destinada à expressão e ao desenvolvimento de um tema.
Criou o balé dramático, onde a história é contada através de gestos.
Reclamava maior expressão na dança, simplicidade e comodidade nos
trajes, além de mais vastos conhecimentos para os "maitres de balé" e a
necessidade de um tema para cada balé. A partir daí,Gaetan e Auguste
Vestris criaram novos passos.O balé romântico surgiu na primeira metade
do século XIX, em 1830, e atraiu muitas pessoas devido o Movimento
Romântico Literário que acontecia na Europa. O balé romântico é um dos
mais antigos e prezam pela magia e a delicadeza de movimentos. A
protagonista é sempre frágil, doce, delicada e apaixonada. A marca
registrada do balé romântico é a sapatilha de ponta e em seguida
os corsets e o tutu (saias feitas de tule, mais longas que o tutu usado
no balé neoclássico). O tutu romântico ia até o tornozelo. Os movimentos
do balé romântico e a sapatilha dão um ar de delicadeza, leveza e perfeição
à bailarina, faz parecer que ela está flutuando, isso mostra claramente
a figura da mulher perfeita, idealizada.
Como exemplos de balé romântico podemos citar Giselle, de Jean Coralli
; e La Sylphide, de Marie Taglioni.
As famosas bailarinas russas começaram a aparecer na Europa em
meados do século XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo
na dança foi inalgurado por Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se
tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a
técnica e estética da dança foi revolucionada. Taglioni criou o
*sapato de ponta, dando às bailarinas a possibilidade de executar
proezas técnicas e aparência de flutuar nas pontas dos pés, além do
*tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando
liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criação foi
"La Sylphide" (1832).
meados do século XIX. Conquistaram de vez os teatros. O Romantismo
na dança foi inalgurado por Marie Taglioni. Assim, as bailarinas se
tornaram seres quase irreais, em um ideal de imaterialidade. Toda a
técnica e estética da dança foi revolucionada. Taglioni criou o
*sapato de ponta, dando às bailarinas a possibilidade de executar
proezas técnicas e aparência de flutuar nas pontas dos pés, além do
*tutu - vestido semi-longo, de tule, com corpete justo, possibilitando
liberdade total para os movimentos. Sua mais famosa criação foi
"La Sylphide" (1832).
Jean Coralli criou "Giselle" em 1841, um dos maiores bailados
tradicionais, de caráter dramático e emotivo. Jules Perrot produziu
"Pas de Quatre", em 1845. Em 1870, Arthur de Saint-Léon criou
"Coppélia", com música de Delibes.Marius Pepita, com Cecchetti
e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou
"A Bela Adormecida"em 1890. Todos com música de Tchaikovski
, como a maioria dos grandes balés russos.
tradicionais, de caráter dramático e emotivo. Jules Perrot produziu
"Pas de Quatre", em 1845. Em 1870, Arthur de Saint-Léon criou
"Coppélia", com música de Delibes.Marius Pepita, com Cecchetti
e Ivanov criou "Quebra-Nozes", em 1892; com Lev Ivanov criou
"A Bela Adormecida"em 1890. Todos com música de Tchaikovski
, como a maioria dos grandes balés russos.
Pepita preparou vários bailarinos de grande talento. Pelas mãos de
Enrico Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dança
internacional, como Anna Pavlova. O estilo e o método de Cecchetti
ainda permanecem.
Enrico Cecchetti passaram os mais famosos nomes da dança
internacional, como Anna Pavlova. O estilo e o método de Cecchetti
ainda permanecem.
O balé neoclássico surgiu na época em que os Ballets Russo e Italiano
disputavam o título de melhor técnica do mundo. Isadora Ducan foi a
musa inspiradora do balé neoclássico, ela foi a famosa bailarina que
tirou as sapatilhas,a mesma buscava inspiração nos movimentos das
ondas e dos ventos para compor suas coreografias.
disputavam o título de melhor técnica do mundo. Isadora Ducan foi a
musa inspiradora do balé neoclássico, ela foi a famosa bailarina que
tirou as sapatilhas,a mesma buscava inspiração nos movimentos das
ondas e dos ventos para compor suas coreografias.
A roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, já citados
anteriormente, essa era a marca característica da bailarina, pois
ficava mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados
com perfeição. Como exemplos de balé neoclássico temos O Lago
dos Cisnes, de Tchaikovcky.
anteriormente, essa era a marca característica da bailarina, pois
ficava mais fácil verificar se os passos estavam sendo executados
com perfeição. Como exemplos de balé neoclássico temos O Lago
dos Cisnes, de Tchaikovcky.
No começo do século XX, o balé teve um impulso, que se deve
a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionad
a por Fokine, que pôs em prática os ideais de Noverre. A dança
deveria ser interpretativa, mostrando o espírito dos
atores, em harmonia com a música e a arte plástica. O mais
célebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne -
foi criado por ele, além de 68 bailados, representados no
mundo inteiro.
a Sergei Diaghilev. A coreografia foi revolucionad
a por Fokine, que pôs em prática os ideais de Noverre. A dança
deveria ser interpretativa, mostrando o espírito dos
atores, em harmonia com a música e a arte plástica. O mais
célebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do Cisne -
foi criado por ele, além de 68 bailados, representados no
mundo inteiro.
